6 filmes sobre a ferida coletiva

Uma seleção de filmes sobre PTSD e desastres sociais que modificaram a vida do homem e da sociedade inteira

A nossa modernidade herda a experiência do passado de catástrofes sociais totais: guerras, revoluções, genocides. Em todas as partes da humanidade de XX século que enfrenta os eventos que se acompanham por ações tão chocantes e violentas que a sua interpretação ainda é contínua. Contudo, o pathogenicity de desastres sociais não é somente a escala do horror e dor. O efeito mais prolongado - é uma incapacidade radical de descrever o que aconteceu usando a língua familiar e estruturas de narrativa familiares. Como escrito por J. Lacan e C. Caruth, "a catástrofe, que ocorre por um momento antes que tenha de tornar-se uma parte da nossa experiência, que não se parece com a vida diária com as suas experiências habituais, necessariamente dá a origem à incapacidade de falar sobre o que aconteceu". As memórias do desastre são profundamente traumáticas - reprimido, cheias de silencia. E este tipo da comemoração é típico não só para as vítimas individuais; pode trabalhar como uma estratégia coletiva que se lembra e é a base da política histórica ou cultural nacional. Abaixo são filmes que demonstram abordagens diferentes à superação de "mutism" cultural, típico para tentativas de dizer a ferida coletiva e entender as catástrofes sociais. Pertencem a gêneros diferentes e as tradições cinemáticas, centration em sujeitos diferentes (embora ligado à descrição do título de catástrofes do XX século - a Segunda Guerra mundial e o Holocausto) destinam-se para comprovar que histórias só múltiplas fornecem uma oportunidade de falar abertamente sobre as suas experiências. Para enfrentar stress pode por Afobazol, Phenibut, Phenazepam, Selank.

1. Il Portiere Di Notte, 1974 (diretor - Liliana Cavani)

As fitas de história são que 12 anos depois da Segunda Guerra Mundial, um antigo preso do campo de concentração Lucia, que se tornou a esposa do condutor americano famoso, acidentalmente se encontra em Viena no porteiro da noite denominado Maximilian. Como aprende o oficial de Max SS, com que tem no campo a relação sexual brutal e quem é atualmente fugitivo de provas antinazistas. A reunião provoca o regresso dos heróis às memórias do seu próprio passado doloroso e representando nisto antigas experiências sadomasoquistas. Fracasso de reconhecer-se no patológico testado, forçam-se a viver esta experiência prazer fisicamente doloroso muitas vezes, como se tentando tomar parte permanentemente no papel do co-dependente e sofrendo sujeitos. E portanto acontece: os Amigos de Max, SS em uma antiga vida, temendo que Lucia como as vítimas do Nazismo, podem testemunhar-se no seguinte tribunal, fim com ambos.

A presença das cenas de filme da violência sexual abusa de todos os tipos da parafernália nazista e muitas vezes permite a chamada de críticos "Porteiro da Noite" um exemplo de psicodrama erótico e até subgênero da exploração nazista. Contudo, o desejo de ver no trabalho de Liliana Cavani só desvios de imagem diminui da dignidade do filme. O seu valor não está na invenção da arte de narrativa, conveniente para descrever várias interdições - do sexual ao politicamente colorido. Cavani que choca como oferece falar sobre os horrores do Nazismo sem usar clichês. Em vez de apelar à história familiar, mostra a história íntima e trágica de pessoas, a catástrofe literalmente calandrada do Nazismo, e não sabendo como livrar-se de e / ou aceitar. O legado da retórica de após-guerra e gestos repreensão já familiar os responsáveis pela catástrofe da Segunda Guerra mundial e o Holocausto e compaixão das vítimas de discriminação e destruição se substituem com outra aproximação. Posso ser homem do mundo, que sobreviveu à destruição radical da corrida humana, e se temos algum trabalho de estratégias mnemônico com a cultura pós-traumática, se houver algum modo de lembrar-se de que a dor do passado, não baseado na produção de clichê se percebe como ultrajante?

2. A escolha de Sophie, 1982 (diretor - Alan J. Pakula)

O historiador Dominic LaCapra escreveu que há duas estratégias de fixar a memória dos eventos que resistem a comemoração: estudo (trabalhando por) e representando (representação). Junto com "O Porteiro da Noite" pode chamar-se um filme de Alan Pakula a elaboração de experiência de catástrofe social e ferida, que tinha deixado para trás. Como trabalham Cavani, "a Escolha de Sophie" conta a história, "inconveniente" para a compreensão convencional do passado. Esta fita - adaptação de filme da novela de William Styron em 1979. Deste modo, vindo a conhecê-los, encontramo-nos de uma vez com estratégias verbais e visuais de desenvolver a língua de danos

A Alemanha é Provas de Nuremberg, e na menina polonesa de Bruklin Sophie, que sobreviveu a Auschwitz, vidas com o seu amante Nathan. Embora Nathan o relâmpago peculiar da raiva desmotivada e Sophie terrivelmente atassem a seu marido e não queiram ver o perigo do seu estado psicológico, ao observador exterior e o narrador de um par parece feliz. Já que esta felicidade esconde uma verdade terrível: Sophie - a filha de um funcionário polonês antisemítico, o nazista detém-se para ofensas menores. Sobreviveu ao campo mortal, graças às habilidades de língua alemãs excelentes - os oficiais confiscaram-na para executar deveres de emprego. O seu remorso, mas não tanto porque sobreviveu, enquanto milhões morreram. No campo de Sophie veio com as suas crianças, e na etapa da seleção do seu posto antes de uma escolha: parta vivo só uma criança, o segundo vai se matar. Sophie escolheu seu filho, mas com a morte de sua filha, e perdeu a significação da sua própria existência. Incapaz de suportar o preço para pagar por uma escolha moral perfeita, morre junto com Nathan.

O filme é cheio de guinadas de conspiração, atrás que espreita nas questões-chave: se uma pessoa está em uma posição para fazer uma escolha que tomaria depois, se as condições o seu comportamento antiético? O homem pode viver, se lá uma testemunha foi à destruição das normas morais, que acreditaram? E sobreviva lá realmente a testemunhas que se tornaram a história consumível?

3. A lista de Schindler, 1993 (diretor - Steven Spielberg)

Oscar-ganhar drama de Steven Spielberg - a adaptação de filme da Arca do "Schindler novo", pela qual o autor Thomas Keneally recebeu o Prêmio de Booker em 1982. O filme constrói-se em volta do número de Oskar Schindler, industrialista alemão que salvou judeus durante o Holocausto e reconheceu o Instituto de Israel de Holocausto e Heroísmo "Yad Vashem" comemorativo nacional, "Honrado Entre as Nações". A seleção como a personagem principal um participante autêntico nos eventos e tentativas de recriar as crônicas históricas do tempo não tem de apresentar o espectador na confusão antes de nós é uma narrativa artística. São uns autores de fantasmas de lugar (diretor e criador da novela), e não é necessário considerar a sua versão de eventos como o documento é suficiente desenvolver a relação ao passado.

Como os filmes prévios, "a Lista de Schindler" um tipo especial de comemoração de desenhos. Contudo, diferentemente destas bandas, este filme não se destina para a multiplicação de perguntas sobre como e de que humanidade devem lembrar-se. Ao contrário, trabalha conforme a estratégia de comemorativo apostar e estabelece o cânone da descrição artística da catástrofe social, constantemente respondendo às perguntas: o que deve guardar-se em uma memória; quem é digno da sua transportadora; como relacionar-se aos seus testemunhos? Por muitos anos, "a Lista de Schindler" foi a matriz da arte que descreve o Holocausto, as suas vítimas e executores. Mesmo o tagline do filme - "Que salva uma vida, salva o mundo inteiro" (citação do Talmude) - trabalhou na criação do fervor ideológico, sem o qual desde então é difícil imaginar o cinema do desastre. A informação que a pré-produção, a produção e o quadro de montagem acompanhado pela caridade dirigiram a atividade (por uma taxa do filme, fundou a Fundação «O USC Shoah Instituto de Fundação de História Visual e Educação»), também influiu no desenho da posição icônica deste filme saliente sobre a memória.

Contudo, vale a pena lembrar-se de: a estratégia baseada na condenação de ótica binária, compaixão, já não trabalha hoje como o único modo de lembrar-se. Criam o quadro reduzido do que aconteceu e se baseia basicamente na capacidade de ouvir não é todos os participantes dos eventos ocorridos.

4. O rapaz na pijama listrada, 2008 (diretor - Mark Herman)

Uma adaptação de tela da novela de John Boyne (2006) modificações a narrativa de catástrofes sociais. Antes da discussão das perdas correspondentes foram a prerrogativa de adultos, criando uma armação de consequências legais e culturais da sua regulação. Embora a história de Anne Frank e Tanya Savicheva não a única da sua espécie, servissem cargas de suplemento principalmente penetrantes que se ouviram em Nuremberg e processos subsequentes.

No filme, Mark Herman oferece ao espectador para escutar as experiências de "outros" sujeitos daqueles eventos. Os seus carateres - as crianças que vivem em uma propaganda nazista e genocídio, e não sempre distinguem nesta atmosfera patológica "a maldade" radical e o confrontam humanidade. O desastre, bem como dano aqui - uma premonição do inevitável. Ainda não podem lembrar-se, mas não pode evitar-se.

A história mostra dos olhos de um oito-Bruno, o filho do comandante do campo de concentração. Subiu-se pela propaganda nazista, esta criança curiosa falhas na selva rural. Periodicamente foge de casa para explorar a área circundante, e durante o um dos reides encontrados com os seus pares, Shmuley. Vive atrás do arame farpado e tem uma pijama listrada estranha - como o espectador pode adivinhar, este campo de preso de manto. Contudo, nenhum obstáculo não se torna uma amizade de estorvo. Termina tragicamente. Shmuel diz que o seu pai se foi, e Bruno decide ajudar na pesquisa. Tendo um túnel, entra no território do campo, disfarçado "na pijama" e em conjunto com outro tomado para estudar as barracas. Neste ponto, o campo guarda presos enviados às câmaras de gás. Os rapazes morrem, e a família de Bruno deixa-se em paz com a sua pena, artificial e insubstituível.

O filme recebeu um número de revistas negativas. Os críticos viram-no como uma tentativa de deixar de descrever o Holocausto como um crime contra a humanidade e substitui-lo com um duvidoso moralmente entristecem-se para o fado dos nazistas alemães. Na minha visão, este passo - movimento em direção a uma manifestação da humanidade, que pode acompanhar-se, se não debate histórico sobre eventos passados, a discussão do pós-catastrófico.

5. O ladrão de livro, 2013 (diretor - Brian Percival)

O filme de Brian Percival - e adaptação da novela sobre a infância e adolescência durante a Segunda Guerra mundial. A personagem principal - Liesel, cuja mãe-comunista resgata a filha, entregando-lhe uns alemães de família adotivos Hans e Rosa. Crescimento, Liesel estabelecem "Hitler Youth", mas não se tornaram "o seu". Em primeiro lugar, viola as normas da sociedade alemã respeitável para salvar um livro do fogo, que destruiu a população da cidade "" trabalhos ideologicamente alheios. Então torna-se cúmplice ao crime de pais adotivos, protegendo Kristallnacht na sua casa Max - judeu, filho do homem, durante os dias do Primeiro Mundo "exceto o soldado de irmão" o seu padrasto. A sua vida olha a atmosfera quase serena da Segunda Guerra mundial - até Hans, chamado, apesar da idade, à frente, para casa. Consequentemente, contudo, os pais adotivos matam-se o bombardeamento, e a menina sobrevivida e depois da guerra, encontra Max.

À primeira vista, o filme olha a revisão melodramática da história da vida de "bons alemães". Esta interpretação faz impossível imaginar o narrador - o Anjo da Morte, que conta sobre os heróis do filme com as entoações, distantes de fixar as realidades históricas. "O ladrão de livros" - um filme sobre um determinado acidente, que teve de passar, e coragem, que deve olhar para o sofrimento da vida. Não podem desfazer-se e aceitar, tornam-se a parte da experiência de vida. Deixe esta experiência permanecerá não dito, mas os traços dela - afetam, as emoções - podem não ser tão horrendas como se decidiu manifestar-se na tradição cinemática prévia.

Certa ingenuidade desta pintura pode ditar-se pelos hábitos de narrativa dos seus criadores. O diretor conhece-se como o autor da série o escritor "de Downton Abbey" trabalhou no filme de fantasia "As Crônicas de Nárnia: A Viagem de Dawn Treader", o Anjo da Morte exprimiu o ator "O jogo de Tronos". Contudo, a capacidade de trabalhar com os métodos da característica de representação da cultura de massa moderna, não diminui o potencial epistemológico do filme. Rejeitando os princípios familiares da narração de histórias a favor de estratégias de mitificação, os autores continuam e descarregam na imagem do drama de desastres. O passado - não é só um campo de batalhas ideológicas sobre a compreensão da invenção presente e o material dos tipos comemorativos da gestão, e isto é uma lição para aprender é que com a ajuda de várias práticas mnemônicas, que devem estar disponíveis para qualquer entidade.

6. Inglourious Basterds, 2009 (diretor - Brian Percival)

Quebrando a ordem cronológica, eu gostaria de estender-me sobre Quentin Tarantino último, que, naturalmente, fez não tal como uma narrativa sobre a guerra e genocídio como uma catástrofe social. Combinando a intenção tanto de massa como de cinema arthouse, o filme é múltipla citação dos filmes favoritos do diretor. Ao mesmo tempo levanta perguntas sobre o valor de histórias históricas verdadeiras sobre a Segunda Guerra Mundial (e as leituras alternativas do passado) e necessita o espectador outra coisa do que um animal na percepção da gravidade das observações acerca de até o motim mais trágico e social.

Naturalmente, Tarantino não é o diretor ordinário. Pode permitir um grupo de manifestação de judeus sanguinários que no filme teve "sorte" de tratar com Hitler. Tem o direito de fazer o divertimento das ideias da tolerância, que discute sobre a humanidade dos seus "bastardos". Não custa nada para retratar o "bem" e ao mesmo tempo, os "maus" alemães não se limitam à utilização de marionete de modo de linha simples, testamenteiro da vontade de Fuhrer ou projetistas, maquinações pelas quais o resultado da guerra depende. Para ele, não há escolha entre a aproximação convencional da descrição do acidente e a ofensiva responsável neste caso, o antihistorismo da zombaria. Faz um filme para aqueles que são dispostos a distinguir a experiência o divertimento de práticas recreativas (neste caso do filme) e não sempre uma experiência agradável o prazer de encontrar respostas a questões difíceis.

O filme é Tarantino não é o último em uma tradição da discussão, e até um desastre social improvavelmente vai se tornar uma fonte cheia da pesquisa, por exemplo no campo de Estudos de Holocausto. Mas representa uma tendência muito importante: a síndrome pós-traumática, governação sobre uma sociedade que emerge de uma catástrofe terrível, não trabalha com um número limitado de imagens necessitadas pronunciar os gêneros culturais que tinham servido anteriormente de um espaço da articulação de processos de pena e sofrimento. Os filmes podem ser livres de estereótipos de comemoração, e qualquer espectador potencial deve tentar-se suficientemente a reconhecer a arte deste direito à autodeterminação artística.

O dano pode manifestar-se no cinema nas imagens de eventos específicos que radicalmente modificaram a experiência da humanidade, na representação das suas consequências inevitáveis e prolongadas e efeitos, bem como uma matriz, com a qual os autores tentam falar sobre a responsabilidade gerações poscatastróficas do seu futuro comum. A escolha de filmes, que perseguem certas estratégias, faz o próprio espectador. Só é importante lembrar-se de que apesar de qualquer tom de mentoring, o filme não será capaz de mostrar como é possível e necessário lembrar-se. Só provocaria perguntas e dúvidas na visão convencional do mundo. Mas as dúvidas pelo menos conheciam-se desde Descartes, é um pré-requisito da pesquisa inteligente.